人物名片

翁仁康，中国曲艺家协会副主席、浙江省曲艺家协会主席、全国曲艺最高奖“牡丹奖”得主、著名莲花落表演艺术家。

（正在表演绍兴莲花落的翁仁康。受访者供图）

爱听绍兴莲花落的人，几乎没有不认识翁仁康的。只要他在舞台上一亮相，连四五岁的小孩子都会叫一声：“翁仁康，莲花落！”

他是中国曲艺家协会副主席、浙江省曲艺家协会主席、中国曲艺最高奖“牡丹奖”得主。然而，在观众眼中，他始终是那个在舞台上能说会唱，用方言说着家长里短，将欢笑送到田间地头的莲花落演员。

一个深秋的午后，我们在杭州萧山见到了刚结束表演的翁仁康。面对采访他就像用改良版的莲花落讲述自己的艺术人生。

“野生”的力量

翁仁康出生在萧山一个农民家庭，从小喜爱文艺。他的曲艺之路，要从讲故事开始说起。12 岁那年，他成了乡里的故事员，给乡亲们讲故事。

当时没有电视机，条件好的村子才有广播，文化生活极度匮乏。“我一个人站在台上讲，一千人在台下听，没有喇叭和扩音器，台下鸦雀无声。”当看到观众因为自己的表演哈哈大笑，抑或感动落泪时，翁仁康觉得找到了这辈子真正想做的事。后来，为了减轻家里负担，他从高中辍学，进了一家社办企业当美术工。这份工作家人都很满意，但是喜欢文艺表演的翁仁康，哪里坐得住。

因为萧山话跟绍兴话差不多，绍兴有莲花落这么一个曲种，翁仁康讲故事、说评话，加上唱，就开始表演莲花落了。上世纪80年代初，他拿到了演出许可证，考了萧山民间曲艺队，农闲的时候走村串巷去表演。

演出多为路头戏，没有剧本，没有固定的念白和唱词。演员凭借记忆中大致的故事内容，即兴发挥，现编现唱。这对演员的功底和临场发挥都是极大的考验。

有一次，翁仁康在一个村里演出，说好路头戏连唱3天，但村民们反响太好，要求返场再唱两 天。准备的故事都唱过一遍了，一时也想不出新的，这可怎么办？他灵机一动，去新华书店买了一本连环画，白天看书中的故事，晚上再把故事唱出来。这种磨练，让翁仁康打下了扎实的功底。

凭借天赋和努力，21岁时，他就在杭州开了个人专场。从艺几十年，他斩获奖项无数，2000年更是摘下中国曲艺最高奖“牡丹奖”。

他开玩笑说：“艺术院校毕业的那是‘圈养’的，我是田间地头磨练出来的，‘野生’的。”

扎根在乡村

在他的手机里，珍藏着不少演出照，舞台有大有小，有时候他就站在老百姓中间表演。他常说：“我的舞台在乡村，我的老师是农民。”

莲花落的根在乡村。翁仁康创作的源泉在乡村，倾吐对象也在乡村，他写农民想说的、唱农民想听的。即使后来调到省城工作，他也没有离开乡村舞台。

“我们最需要面对的服务对象，就是我们身边的农民兄弟。”翁仁康打了个比方，“如果城市是一个地方的脸，各种艺术形式比如高端交响乐、歌舞团都在‘脸’上，地方曲艺到不了脸上进不了城市，就要到筋脉中去，到基层的地方去，深入到交响乐到达不了的那些田间地头、山区海岛。”

现在，他每年还要到基层演出100多场，节假日往往是他最忙的时候。

（翁仁康参加迎接2022杭州亚运会活动。受访者供图）

有一回他下乡演出，一位观众特意来到后台，当面向他表达了谢意。

原来，这位观众一年前就被他的《百善孝为 先》这场戏深深触动，看完后做了个决定——将原本在三兄弟之间“吃轮饭”的老母亲接到了自己家中长期照料。

年轻人去陌生的环境住一晚都有睡不好的可能，何况是一个老太太。这位观众原来觉得“吃轮饭”已经是善待老母亲了，听完翁仁康的戏，他才意识到自己尽的孝还远远不够。

老百姓的故事，经过他的艺术加工，具有了神奇的力量，在热闹之后，还能打动人甚至感化人。

“趁现在还唱得动，我要多唱几场。”他说，“要对得起我从小对这份艺术的爱好，不辜负观众这么多年来给我的爱。”

吸收新养分

“三个老艺人只有六颗牙。”这是上世纪六七十年代绍兴莲花落的真实写照，这个有着百余年历史的浙江地方曲种曾一度濒临失传。2006年，绍兴莲花落进入第一批国家级非物质文化遗产名录。作为一名莲花落演员，翁仁康一直把保护与发展这门艺术作为自己的使命。他不仅自已刻苦钻研，还虚心向老一辈艺术家学习，拜著名莲花落艺术家胡兆海为师，学老师成功之道，让自己少走弯路。

以往，绍兴莲花落用方言演唱。随着经济文化的发展，人口流动很大，各地都来了很多新居民。翁仁康的每一场演出，都有四成左右观众不是本地人。

“你如果用纯粹的本地方言，人家听都听不懂，这四成观众不就流失掉了吗？”怎么让更多的观众认识莲花落，一直是翁仁康努力的方向。

这些年来，他参与全国道德模范故事汇基层巡演，用改良版莲花落把道德模范的故事带到全国各地。让他没想到的是，自己不那么标准的普通话，既保留了莲花落的韵味，还让更多人认识了这个地方曲艺。

“我现在说话的口音，既不是标准普通话，也不是很土的绍兴话，全国的观众基本都听得懂。”对于莲花落今后的路，特别是年轻演员，他建议“两条腿”走路，既要挖掘保护，也要传承创新，“要把原汁原味的莲花落保护好，服务于当地老百姓；又要扩大自己的领域和范围，让更多的观众接受、欣赏。”

他还注意吸收姊妹曲艺的养分，使自己的演出更有感染力。他曾在一次专场演出中，尝试用大型交响乐队伴奏，开了中西合璧先河。

作为浙江省曲艺家协会主席，近年来，翁仁康为解决曲艺创作难题，每年组织故事会或新曲（书）目比赛等活动，培养曲艺新人，提升浙江曲艺的创作和表演能力。

他把创作比作造房子。造得不好的话，得再推翻重新来过。一个作品打磨成一个像样的东西，需要好几年。

在翁仁康办公室，我们看到多年前他写的一本书《我唱莲花落》，记录了他唱过的几部路头戏。

一旁是他从艺40多年的两三百个获奖证书。“每一本背后都有一个艰辛的故事。接下来，我想把这些证书背后的故事写下来。”翁仁康说。（肖艳艳、戚建卫、王金双戈）

（翁仁康寄语浙江日报海外版读者。受访者供图）