广州美术学院教授陈金章师承名家，多幅作品被国家美术馆和省级美术馆收藏，声名享于海内外，年届九旬，仍然在挥毫泼墨。
1947年，只有18岁的陈金章考入了广州市立艺术专科学校的国画班。从那个时候开始，他就和岭南画派结下了不解之缘，当时校长正是岭南画派的创始人之一、中国近现代国画家美术教育家高剑父。
在求学期间，陈金章接受了国文、美术史、人物、山水、花鸟、西方绘画等非常全面的美术教育，使得他后来的创作吸收了不少西洋画的技法。
这是陈金章不同时期的作品，从中能够看到西方画的块面造型、明暗和外光的处理方式，和传统的中国画笔墨融在一起，效果非常独特。
陈金章认为，西洋绘画的素描训练与传统笔墨并不互相矛盾，是可以相互借鉴的，前者可以帮助你理解物像的结构，增强自己的造型能力，后者可以让你更好地掌握中国画的用笔规律。
正是这种兼容并包、大胆创新的实践，他的画被赞誉为“代表了岭南画派山水画的新高度”。在陈金章70多年的绘画实践中，他谨记自己的恩师关山月、黎雄才的主张，坚持用写生创作的方式，来探索自己的艺术道路。他一直坚持动腿，每一年他都带着学生到外地去写生。
陈金章：我到了长江，在宜昌下船，不歇歇脚，坐着小船。今天到这里住几天，明天到那里住几天，这样住、这样画。画了一个月，才到了万县（重庆市万州区）。
这次写生，陈金章和学生们不仅写生江景，还体验沿途民众的生活。这是陈金章回到广州后画的12米长卷。这幅画雄秀清远、细致精微，把三峡的万千风貌展现得淋漓尽致。
画画这件事，陈金章有他自己的原则——一幅画没画好，那就反复地画，一直画到自己满意为止。
左边这幅画于1984年，那年55岁的陈金章带学生到海南去写生，在原始森林整整待了59天，很多人受不了那里的苦，中途退出，但陈金章一直坚持下来，画出了这幅作品，入选了第六届全国美展。可是他总觉得不太满意。
到了2006年，已经77岁的陈金章又重画了《南方的森林》，对作品的结构和色彩都进行了修改。
陈金章：那时候是六尺宣画，画不了很多东西。后来我就画了八尺宣画，森林那个感觉画出来基本上是冷颜色，一看见画就可以想到森林那种幽深、清净，静到令人怕的那种感觉。这张画构图一定要整体，绝对不能拉散，拉散就没有幽深的感觉，整个就是一团，整个景构图好像一团一样的。
2009年，到陈金章80岁的时候这幅《南方的森林》被中国美术馆永久收藏。
我们来听一听陈金章在捐赠会上的肺腑之言——“一个人最重要的是以创作为中心，作品是我立身之本。我退休以后，就全部投入创作，创造了一批，准备全部送出去，送给国家，希望在文化事业、美术事业当中发挥点作用。”
