城市的各个角落都可以是公共艺术的舞台，一点创意就能让原本“无聊”的通勤路上多一份乐趣。　资料图片

何为公共艺术？形式多样的公共艺术能够为城市和市民带来什么？
　　随着城市的发展，高楼大厦鳞次栉比，城市交通网络越来越发达。但是，“千城一面”的问题却在困扰着人们。城市怎样彰显自己的文化特质，表达关怀？公共艺术也许是一个答案。
　　美国纽约：地铁人生
　　纽约地铁系统是全球历史最悠久的公共地下铁路系统之一，也是国际地铁联盟的成员。19世纪末，纽约人就开始使用地铁出行。
　　进入21世纪之后，美国人开始思考，怎样让大批人流每天穿行而过的地铁空间更有活力一些。他们想到了艺术。2001年，一组名为“Life　Underground”（地铁人生）的雕塑出现在纽约14街与8大道地铁站。
　　在站台的角落、自动扶梯旁边、头顶的钢架上，都能瞥见一些铜制小人。他们造型各异，有的正“埋头苦干”，有的正偷偷地“望”着经过的人……这是由纽约城市交通管理局委任给雕塑家汤姆·奥特尼斯的永久性艺术装置。艺术家以青铜为原料，创作了共计170件卡通小人物、拟人化动物造型的雕塑。
　　奥特尼斯曾说，他想通过作品表达“不为人知的纽约生活”。为了带给人们惊喜，雕塑放置的地点都经过了精心安排，其中不乏跟搭乘地铁相关的主题。比如，有一组雕塑表现了逃票者被警官发现的场景，放置在地铁出口处，似乎在提醒着旅客：不要动这个心思。
　　仔细观赏可以发现，奥特尼斯使用了许多卡通化的符号来表现城市的“黑暗面”，比如赌博用的筹码、孤注一掷的罪犯和辛苦的劳工。曾有艺术评论觉得这系列的作品“太过可爱”，削弱了他想传达的概念。但艺术家却觉得，“用轻松的方式来表达作品的概念，更适合被不同年龄层的人接受。”
　　据说，创作时，奥特尼斯因为太过于投入，“大胆”地超过了委托方给的预算，自己又额外花了4倍的金额来完成整个系列。
　　他的投入确实得到了市民的认可。有调查显示，这组作品被人们评选为最受欢迎的纽约公共艺术之一。人们都说，这样的公共艺术不仅为日常通勤者的旅途增添了乐趣，也让旅人们对这座城市留下了别样的印象。
　　墨西哥坎昆：水底世界
　　城市的边界不止于陆地，海洋也是公共艺术的“舞台”。
　　在墨西哥坎昆附近的加勒比海海底，一座水下博物馆里“沉睡”着数百件雕塑作品。博物馆的建造缘起于墨西哥国家海洋公园的珊瑚礁保护计划，旨在展示艺术与环境科学之间的相互作用。
　　英国雕塑家杰森·泰勒创作的这些雕塑均使用含有珊瑚材质、中性酸碱度的生态混凝土浇筑而成，是一种环境友好型材料。由于该混凝土的活态物质非常适合珊瑚、水藻等海洋生物在其上生长，随着时间的推移，海洋中的珊瑚和其他生物会主动在此盘踞和栖息，雕塑作品也会和海底世界“融为一体”。
　　没有美术馆、博物馆的墙壁阻隔，人们欣赏这组艺术作品时，要穿着潜水服下探到大洋数米之下，这种自由漂浮、游弋的观看方式给了观众全新的视觉体验。同时，雕塑的形状与颜色也会因深度和水流的影响产生改变，从而激发人们的兴趣，吸引潜水爱好者来到这里，还能保护其他自然珊瑚礁免于遭到更多的人为破坏。
　　所以说，当观者欣赏这组名为“The　Silent  Evolution”（无声的进化）时，同样也是在审视人类与身边自然环境的关系。
　　智利圣地亚哥：为了纪念

如何纪念受害者？很多城市会建造庄严肃穆而宏伟的纪念碑和纪念场馆，供人们瞻仰、凭吊。但在智利，艺术家阿尔弗雷多·贾尔为纪念在皮诺切特长达17年的军事独裁统治中的受害者（在世或去世），在圣地亚哥一座博物馆的地下空间创作了一个不同寻常的纪念碑——“几何的意识”.每一批参观人数限制在10个人，浏览过程需要约3分钟。人们逐级而下33个台阶，来到一片黑暗之中。一分钟后，500个影子——代表着受害者——缓缓地被照亮在一面墙上，同时无限地投射在两边相对的侧墙上。当灯光达到最大亮度时，影像被突然关掉，让观众陷入黑暗。强烈的影像将留在参观者的视网膜上。

纪念碑上的这500个影子，其中一半是仍然活着的智利人，另一半则是那些“消失”的人。艺术家希望，作品“纪念的不仅仅是受害者，而是1700万今天还活着并努力追溯他们共同历史的智利人”。　　

评论家认为，大多数纪念馆是默祷和追忆的地方，这类作品在被铭记的过去与活着的当下之间仍然存在一个缺口。但在贾尔的作品中，悲恸的人和那些令人悲恸的人之间的距离被缩短了。一部分原因是纪念馆使用了大量的照片，另一部分原因是因为作品所带来的独特的艺术体验。